ڈائنامک رینج کمپریشن آڈیو کو کیسے بدلتا ہے؟



ڈائنامک رینج کمپریشن ہر چیز میں استعمال ہوتا ہے۔ زیادہ تر آڈیو ایڈیٹرز کا کمپریسر اثر ہوتا ہے، اور اس میں مہارت حاصل کرنے کا مطلب شوقیہ اور پرو لیول مکس کے درمیان فرق ہو سکتا ہے۔ یہ سمجھنے کے لیے کہ یہ کیسے کام کرتا ہے، ہمیں یہ دیکھنا ہوگا کہ یہ بالکل کیا کرتا ہے۔

متحرک رینج کمپریشن

سب سے پہلے، اسے عام آڈیو کمپریشن کے ساتھ الجھن میں نہیں ڈالنا چاہیے، جو کہ ڈیٹا کمپریشن ہے اور MP3 کنورژن جیسی چیزوں کا احاطہ کرتا ہے۔ ہم یقینی طور پر جگہ کی بچت کی وجوہات کی بنا پر معیار کے کمپریشن کے بارے میں بات نہیں کر رہے ہیں۔ اگر آپ یہی تلاش کر رہے ہیں تو چیک آؤٹ کریں۔ HTG وضاحت کرتا ہے: ان تمام آڈیو فارمیٹس کے درمیان کیا فرق ہے؟





ہم آڈیو ٹریک میں آواز کی متحرک رینج کے کمپریشن کے بارے میں بات کر رہے ہیں۔ اگر آپ TNT دھماکے کے بعد پن ڈراپ ریکارڈ کرتے ہیں، تو آپ دیکھیں گے کہ ان دو آوازوں کی شدت میں بہت بڑا فرق ہے۔ اسی کو ہم ڈائنامک رینج کہتے ہیں۔ اب، ہمارے کان اس طرح کے بڑے فرق کے ساتھ کام کرنے میں بہت اچھے ہیں، لیکن آڈیو آلات ایسا نہیں ہے۔ اگر آپ نے کبھی کوئی جنگی فلم دیکھی ہے جس میں اداکاروں کے ڈائیلاگ کو گولی مار کر ہلاک کردیا گیا تھا، تو آپ کو معلوم ہوگا کہ میں کس کے بارے میں بات کر رہا ہوں۔ یہ سچ ہے کہ حقیقی زندگی میں بھی اسے سننا مشکل ہوگا، لیکن اس عمل میں شامل آڈیو آلات اسے کافی ناقابل فہم بنا دیتے ہیں۔ یہ وہ جگہ ہے جہاں ایک کمپریسر آتا ہے۔



اوپر کی تصویر میں ایک ریک ماونٹڈ کمپریسر دکھایا گیا ہے، جو ایک آڈیو سگنل لے گا اور اسے کئی پیرامیٹرز کی بنیاد پر ایڈجسٹ کرے گا۔ یہ ایک ذاتی آڈیو انجینئر رکھنے کی طرح ہے جو سگنل کو مستقل طور پر ایڈجسٹ کرے گا جہاں اسے ہونا چاہئے، کیونکہ یہ سسٹم کے ذریعے چل رہا ہے۔ کمپریسرز عام طور پر جسمانی آلات ہوتے ہیں جو سگنلز پر کارروائی کرتے ہیں جنہیں دوسرے اثرات اور پروسیسرز سے جکڑا جا سکتا ہے، لیکن اثر سافٹ ویئر کے ذریعے بھی لاگو کیا جا سکتا ہے۔ آپ ان سطحوں کو ایڈجسٹ کر سکتے ہیں جن پر وہ نوبز کو موڑنا شروع کرتا ہے، وہ کتنی تیزی سے کام کرتا ہے، اور کس مدت کے دوران کتنا کمپریشن لاگو ہوتا ہے، لیکن اس کی توجہ صرف اسی تک محدود ہے۔ یہ پہلے سے طے شدہ طریقوں سے متحرک رینج کو کم کرتا ہے تاکہ نتیجہ یکساں آڈیو ہو، یا کم از کم آڈیو جس کے بلند اور نرم سرے ایک دوسرے کے بہت قریب ہوں۔

اثر کے طور پر

کمپریسرز کو فنکارانہ اثر کے لیے بھی استعمال کیا جا سکتا ہے۔ یہ گلوکاروں کو مسخ شدہ گٹار کی طرح اونچی آواز میں سرگوشی کرنے کے قابل بنا سکتا ہے۔ یہ نتیجہ جو واقعی میں صرف والیوم کو ایڈجسٹ کرنے کے ساتھ ساتھ کام نہیں کرے گا، خاص طور پر اگر گلوکار اچانک سرگوشی سے چیخنے پر چلا جائے۔ آئیے کچھ مثالوں پر ایک نظر ڈالتے ہیں۔

باس ڈرم کے لیے 0:43 کے قریب سنیں۔ آپ ٹریک کے باقی حجم میں کمی کو سنیں گے۔اشتہار

قاتلوں کے فائدے کے لیے، میں فرض کروں گا کہ یہاں کا اثر جان بوجھ کر ہے۔ آپ سن سکتے ہیں کہ جب باس ڈرم کِک شروع ہوتا ہے تو تقریباً 43 سیکنڈ اس میں ہر چیز کا حجم تھوڑا سا گر جاتا ہے۔ یہ خاص استعمال اکثر مختلف ٹیکنو سبجینز میں لہجے کی دھڑکنوں میں سنا جاتا ہے۔ اگرچہ اس کا استعمال جان بوجھ کر کیا جا سکتا ہے، لیکن یہ پمپنگ اکثر خراب یا زیادہ کمپریسڈ گانے کی علامت ہوتی ہے۔



مرکزی گلوکار کی اعلیٰ طاقت والی آواز 0:22 پر اور کم طاقت والی آواز 1:29 پر سنیں۔

22 سیکنڈ میں، آپ ایمی لی کو ایک اعلیٰ طاقت والی آواز کو دھکیلتے ہوئے سن سکتے ہیں جو ایک چیخ کے قریب ہے، لیکن یہ خاموش لگتا ہے۔ 1:29 پر، آپ پرتوں والی پس منظر کی آوازیں سن سکتے ہیں، لیکن حجم نارمل ہے۔ اور، یقیناً، آپ اس پمپنگ اثر کو سن سکتے ہیں جب کہ سامعین پوری ویڈیو میں تالیاں بجا رہے ہوں۔

یہ دونوں مثالیں ظاہر کرتی ہیں کہ DRC الگ تھلگ حالات میں کیا کر سکتا ہے، یعنی کسی خاص کلپ پر اثر کے طور پر۔ یہ واضح کرنا کسی حد تک مشکل ہے کہ کمپریشن کو اس کے مرکزی دھارے کے زیادہ استعمال میں کس طرح استعمال کیا جاتا ہے۔

مستقل حجم

حجم کو محدود کرنے کے لیے مختلف کمپریسر کنفیگریشنز کی عکاسی کرنے والی تصویر (سے Wikimedia Commons )

DRC ایک زیادہ جدید حجم محدود کرنے والے کے طور پر اچھی طرح کام کرتا ہے جو سگنل کو تراشنے سے روکتا ہے، جو آواز کے معیار کو بگاڑ سکتا ہے اور حساس آلات کو نقصان پہنچا سکتا ہے۔ یہ عالمی طور پر ایک آڈیو ٹریک کو ہموار کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے تاکہ جب بعد میں ایک برابری کا اطلاق ہوتا ہے، تو آپ کو زیادہ سے زیادہ فوائد حاصل ہوتے ہیں۔ فلموں میں بھی DRC کا استعمال کیا جاتا ہے تاکہ اونچی آواز میں، آپ اب بھی اداکاروں کے مکالمے سن سکیں، یا اس طرح کہ کسی شکار کی مرنے والی سرگوشی گولی لگنے کے بعد بھی بلند اور صاف ہو جس نے اسے ختم کر دیا۔ تاہم، یہ اب بھی کچھ متحرک اثرات کو محفوظ رکھ سکتا ہے۔ آئیے ایک بینڈ کی مثال لیتے ہیں۔

ڈرم ایک بینڈ کا واقعی متحرک اور مجموعی طور پر بلند آواز کا حصہ ہیں۔ اگر ڈرم ٹریک ناہموار ہے، تو یہ کافی قابل توجہ ہے۔ یوں کہیے کہ ڈرمر تھکا ہوا ہے یا پورے ٹریک میں کچھ معمولی غلطیاں کرتا ہے۔ ٹریک کے کچھ حصوں میں دوسروں کے مقابلے میں زور سے باس ککس ہوں گی۔ کمپریسر کے استعمال سے وہ بھی باہر ہو جائے گا تاکہ ہلکی کِکیں بھی عام لوگوں کی طرح اونچی ہوں، اور سخت کِکس کو تھوڑا سا نیچے کیا جائے گا۔ پھندے ابتدائی سٹرائیک کو نم کرکے بھی کم کر سکتے ہیں، اس طرح اس کے بعد آنے والی شگاف زیادہ نمایاں ہو سکتی ہے۔

اشتہار

باس گٹار پر، اونچے نوٹ نیچے والے نوٹوں سے زیادہ بلند اور پنچیر ہوں گے۔ ایک کمپریسر کم ٹونز کو اونچی اور اعلی کو نرم رکھے گا۔ دوسری طرف، جب آپ تلفظ کے لیے تھپڑوں کا استعمال کرتے ہیں، تو آپ انہیں بہت زیادہ تیز ہونے اور پریشان کن ہونے سے روک سکتے ہیں، لیکن پھر بھی انہیں عام باس نوٹوں سے زیادہ تیز رکھ سکتے ہیں۔ آپ یہ بھی بڑھا سکتے ہیں کہ نوٹ کتنی دیر تک زیادہ والیوم پر برقرار ہے۔

گٹار بجانے والے اکثر اپنے بجانے سے بہہ جاتے ہیں۔ کمپریسرز اس بات کو یقینی بنا سکتے ہیں کہ ہلکے سے پھٹے ہوئے یا پھٹے ہوئے نوٹ ہلکے رہیں اور بھاری نوٹ بلند رہیں۔ ایک خاص نقطہ کے بعد، بھاری آوازیں آڈیو کو بگاڑنے لگتی ہیں۔ کمپریسر کی دہلیز کو سیٹ کرنا – اس پر بعد میں – اس سے کم تک جانے والے گٹارسٹوں کو ٹریک کو گڑبڑ کرنے سے روکے گا۔ آپ پائیداری کو بھی تبدیل کر سکتے ہیں۔

باس گٹار کی طرح، گلوکار اپنی رینج کے لحاظ سے، اونچی پچوں پر بلند آواز اور نچلی پچوں پر نرم گاتے ہیں۔ آپ گلوکار کی پچز کو اپنے پیچھے کم یا زیادہ طاقت لگانے کی ضرورت کے بغیر بھی رکھ سکتے ہیں۔

ان طریقوں سے، فنکاروں کی کارکردگی میں چھوٹے اتار چڑھاؤ کو ہموار کرنے کے لیے متحرک رینج کمپریشن کا استعمال کیا جا سکتا ہے۔ یہ زیادہ یکساں آواز کی اجازت دیتا ہے لیکن پھر بھی موسیقاروں کو جان بوجھ کر کچھ نوٹوں اور کیڈینس پر زور دینے کی اجازت دیتا ہے۔ یہ آوازوں کی متحرک رینج سے مکمل طور پر چھٹکارا نہیں پاتا، یہ صرف اتنا بناتا ہے کہ موسیقار کو اس میں مزید محنت کرنی پڑتی ہے۔ یہ سب لائیو شوز میں خاص طور پر اہم ہوتا ہے جہاں پرفارمنس انتہائی متغیر ہوتی ہے اور فنکاروں کی صلاحیت اور دماغ کے فریم کے لیے بہت زیادہ حساس ہوتی ہے۔

تعارف اور باقی گانے کے درمیان تبدیلی پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے پہلے 20 سیکنڈز سنیں۔

اس مثال میں، کینسر کے چمگادڑوں نے ایک خاص ٹریک پر نہیں بلکہ پورے گانے پر متحرک رینج کو کمپریس کرنے کا فیصلہ کیا۔ تقریباً 14 سیکنڈ کے اندر، تعارف کے اختتام پر پوری توجہ دیں۔ جب گٹار فوکس میں ہوتا ہے تو وہ بلند ہوتا ہے، لیکن جیسے ہی باقی آلات اندر آتے ہیں، یہ نیچے گرتا ہے اور گھل مل جاتا ہے۔ گانے کا مجموعی حجم نہیں ہوتا ہے۔ t منتقلی کے ذریعے تبدیل. آپ تھوڑا سا پمپنگ بھی سنیں گے، لیکن اتنا نہیں جتنا دوسرے گانوں میں ہے۔ جب تک کہ یہ وہ مخصوص اثر نہیں ہے جس کے لیے آپ جا رہے ہیں، اسے اکثر کمپریشن کا ناقص استعمال سمجھا جاتا ہے۔

سولو انٹرو کا اختتام تقریباً 0:07 پر سنیں۔

یہاں، Daath نے انفرادی آلے کی پٹریوں پر DRC کا استعمال کیا۔ آپ بتا سکتے ہیں کیونکہ گانے کے پہلے چند سیکنڈ میں گٹار ایک خاص والیوم ہے، اور اسے باقی گانے میں برقرار رکھا جاتا ہے۔ اوپر دیے گئے کینسر کے چمگادڑ کے گانے کے برعکس، جب دوسرے آلات زیادہ قابل توجہ مقدار میں آتے ہیں تو Daath کا گانا بلند ہو جاتا ہے۔ یہ اچھی کمپریشن کی اچھی مثال ہے۔ جیسا کہ Futurama اقتباس ہے، جب آپ کام ٹھیک کرتے ہیں، تو لوگوں کو یقین نہیں ہوگا کہ آپ نے کچھ بھی کیا ہے۔

اشتہار

بالآخر، یہ اس بات پر منحصر ہے کہ آپ کیا چاہتے ہیں۔ پیشہ ور افراد کا کہنا ہے کہ ہر انفرادی ٹریک پر کمپریشن کا استعمال کیا جانا چاہئے، پھر اگر ضرورت ہو تو، مجموعی طور پر آخری ٹریک پر۔ ڈائنامک رینج اچھی ہے کیونکہ یہ آڈیو میں فصاحت، نزاکت اور رنگ شامل کرتی ہے۔ کمپریشن کا استعمال یہ واضح کرنے کے لیے کیا جاتا ہے کہ موسیقار یہ کہاں ہونا چاہتے ہیں، اور یہ کہیں اور تغیر کو کم کرکے کیا جاتا ہے۔ دوسری طرف، کمپریشن آڈیو میں اپنا اثر ڈال سکتا ہے۔ کئی فنکار اور یہاں تک کہ کچھ انواع کی اکثریت اسے ایک مخصوص احساس کے لیے، ایک فنکارانہ اثر کے طور پر استعمال کرتی ہے۔

کمپریشن پیرامیٹرز

drc جرات میں

کمپریسر مختلف طریقوں سے بنائے جاتے ہیں۔ کچھ ٹیوبیں استعمال کرتے ہیں، دوسرے والوز کا استعمال کرتے ہیں، کچھ لائٹ سینسرز اور ایل ای ڈی استعمال کرتے ہیں، اور سستے والے سالڈ اسٹیٹ پارٹس استعمال کرتے ہیں۔ مختلف قسم کے DRC آواز کو مختلف رنگ دیں گے، اگرچہ تھوڑا سا ہو۔ یقیناً مقصد خود آواز کو تبدیل کرنا نہیں ہے، لیکن ایک مہنگا ٹیوب کمپریسر ہونا جو آڈیو آواز کو گرم بناتا ہے یقیناً نقصان نہیں پہنچے گا۔ چاہے سستا ہو یا مہنگا اور میکانزم سے قطع نظر، یہ سب سگنل دیکھنے اور والیوم کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے کام کرتے ہیں۔ کمپریسر اثرات بنیادی طور پر ہارڈویئر کمپریسرز کی نقل کرتے ہیں۔ اوپر آپ Audacity میں کمپریسر اثر کے لیے پین دیکھ سکتے ہیں۔ دونوں مٹھی بھر پیرامیٹرز پر فوکس کرتے ہیں۔

حد: یہ وہ سطح ہے جس پر کمپریسر کام کرے گا۔ اسے کم سے کم یا زیادہ سے زیادہ والیوم پر سیٹ کیا جا سکتا ہے، لیکن یہ زیادہ عام طور پر گائیڈ پوسٹ کے طور پر استعمال ہوتا ہے جس پر کمپریسر تبدیلیاں کرتا ہے۔ اس نقطہ کے بعد، حجم میں اضافہ (یا گھٹتا ہے، اگر اوپر کی طرف ٹکرانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے) نمایاں طور پر کم ہو جاتے ہیں۔

تناسب: یہ وہ تناسب ہے جس کے ذریعے حد سے زیادہ پیداوار کو کم کیا جاتا ہے۔ 20:1 کا تناسب حد سے زیادہ ہونے والی ہر چیز کو اتنا کم کر دے گا، لہذا حد سے زیادہ 20db کمپریسر سے 1db اوور کے طور پر نکلے گا۔ چونکہ ڈیسیبل سسٹم لوگارتھمک ہے، اس کا حجم پر بہت زیادہ واضح اثر پڑتا ہے۔ واقعی اعلی تناسب، جیسے 20:1، 60:1، یا انفینٹی:1، مؤثر طریقے سے حجم کو سختی سے محدود کرتے ہیں۔

حملہ: سگنل کو کمپریسر کے ذریعے فوری طور پر تبدیل نہیں کیا جاتا ہے۔ تھوڑی تاخیر ہے. حملہ آپ کو اس تاخیر کو کنٹرول کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ اس کی پیمائش عام طور پر ملی سیکنڈز میں کی جاتی ہے، اس لیے اعلیٰ قدریں کمپریسڈ کے پیچھے سے پہلے حد کے ذریعے حجم میں اضافے کی اجازت دیتی ہیں، جس سے گٹار کی آواز زیادہ پنچ ہوتی ہے۔ نچلی اقدار سخت حد بندی میں مدد کریں گی۔

ایک کمپریسڈ سگنل کو اس کے اصل سگنل کے مقابلے میں تصویری خاکہ بنانا (سے Wikimedia Commons )

اشتہار

رہائی: کمپریسڈ آواز کو فوری طور پر ان کے اصل حجم میں واپس لایا جا سکتا ہے یا انہیں زیادہ دیر تک دہلیز پر رکھا جا سکتا ہے۔ ریلیز کے لیے زیادہ قیمت کا استعمال گٹار یا باس کی برقراری کو بڑھانے میں مدد کرے گا، جس سے نوٹوں کو زیادہ دیر تک رکھا جا سکے گا۔

گھٹنا: حملہ یہ بتاتا ہے کہ کمپریسر حد سے تجاوز کرنے والے سگنل پر کتنی جلدی کام کرے گا۔ گھٹنے یہ بتاتا ہے کہ اس سگنل پر کمپریشن کتنی جلدی لاگو ہوتا ہے۔ سخت گھٹنے کا مطلب ہے کہ جیسے ہی کمپریسر کام کرتا ہے، یہ سگنل کو مکمل طور پر کمپریس کرتا ہے۔ کمپریسر کو حجم محدود کرنے والے کے طور پر استعمال کرتے وقت یہ اچھی طرح سے کام کرتا ہے۔ ایک نرم گھٹنے دھیرے دھیرے مکمل کمپریشن استعمال کرنے کے لیے تیار ہو جائے گا۔ یہ کمپریشن استعمال کرنے کے باوجود آواز کو قدرتی آواز دیتا رہتا ہے۔

آؤٹ پٹ: یہ آؤٹ پٹ لیول ہے، جس میں ترمیم کی جا سکتی ہے۔ ٹریک یا سگنل کو کمپریس کرنے کے بعد، اسے اس کے پورے حجم تک واپس لایا جا سکتا ہے یا اسے کم کر دیا جا سکتا ہے۔

بلاشبہ، مخصوص ترتیبات کے ساتھ مختلف آلات زیادہ قدرتی لگتے ہیں۔ آن لائن کچھ تحقیق کریں اور تجربہ کرنے کے لیے اپنے کان کا استعمال کریں جب تک کہ آپ کو مطلوبہ آواز نہ مل جائے۔ آپ کو اپنے آپ سے پوچھنا ہوگا کہ میرے ٹریک کی کیا ضرورت ہے؟ اب جب کہ آپ جانتے ہیں کہ متحرک رینج کمپریشن کس طرح کام کرتا ہے، آپ اپنے لیے آواز کے ساتھ ٹنکر کر سکتے ہیں۔

اگر آپ مزید معلومات تلاش کر رہے ہیں، تو بہت اچھا ہے۔ DRC پر سیون سٹرنگس گٹار فورم پر پوسٹ کریں۔ .

اگلا پڑھیں

دلچسپ مضامین